14 erros que iniciantes cometem numa pintura

A maioria dos pintores iniciantes cometem os mesmos tipos de erros

Você já esteve em uma exposição de arte e teve a impressão de que as pinturas foram feitas por amadores? 

De alguma forma, você não precisa ser um grande artista para identificar as obras de arte dos iniciantes, apenas sabe. 

Abaixo está uma lista dos erros artísticos mais comuns a serem evitados :

O que evitar numa pintura:

Erro 1: Colocar o ponto focal bem no meio

Evite colocar o centro de interesse no meio da tela. 

Caso contrário, o olho do espectador tenderá a ficar enraizado ali.

Da mesma forma, evite ter linhas principais – como a borda da mesa, o horizonte ou um tronco de árvore alto – cortando a imagem exatamente no meio, vertical ou horizontalmente.

Erro 2: detalhes da pintura com pincéis pequenos (desde o início)

Os pincéis vêm em uma ampla variedade de larguras. 

Os pincéis pequenos devem ser usados ​​apenas para obter detalhes, e você não precisará deles até o final. 

Resista a colocar os detalhes muito cedo: isso faria a pintura parecer sobrecarregada.

Eu gosto de começar com meus pincéis maiores. 

Depois, passo para pincéis médios para formas menores. 

Por fim, uso pequenos pincéis para os detalhes finais.

Qual é o tamanho de um pincel grande? 

Depende da superfície. 

Se eu pintar em 15,2×15,2 cm, começo com um pincel com aproximadamente 2,5 cm de tamanho. 

Em seguida, desço lentamente para pincéis menores.

Quanto maior a superfície, maiores os pincéis que você precisa. 

Para telas grandes, como 76×102 cm , começo com os pincéis 5,5 cm (2 “-3”), passo para os meus maiores pincéis de belas-artes e depois trabalho lentamente com os menores.

Obviamente, você pode aplicar mais tinta com um pincel mais largo, mas esse não é o único motivo para usar pincéis mais largos. 

Eles mantêm sua pintura perdida. Fique com os pincéis maiores o maior tempo possível antes de passar para pincéis menores.

Erro 3: pintando objetos semelhantes ou equidistantes

Há uma regra simples que sempre se aplica a uma composição: mantenha todos os intervalos variados. 

Isso significa que você deve adicionar variedade a todas as coisas para manter o espectador interessado e seus olhos se movendo pela imagem.

Por exemplo, em uma paisagem, varie a forma e o tamanho de suas árvores, os tons de verde que você está usando.
Procure o caráter de cada forma. 

Evite uma série organizada de árvores de “pirulito” ou arbustos do mesmo tamanho.

Mesmo quando as coisas estão realmente alinhadas e iguais na foto de referência, como uma cerca de estacas, certifique-se de introduzir alguma variedade, como uma lacuna maior entre elas, uma estaca torta ou uma que está faltando.

Assim criará interesse, ao invés de monotonia ao expectador.

Erro 4: a mesma quantidade de detalhes em primeiro plano e em segundo plano

Esse erro é particularmente comum naqueles que estão pintando com a imagem de uma foto e não da vida. 

Muitas fotos mostram toda a cena detalhada e em foco. 

Você pode ver a folha de grama individual em primeiro plano e o galho de árvore em segundo plano.

 No entanto, não é assim que nossos olhos vêem. 

Quando focamos em uma área, o restante da imagem fica desfocado.

Siga estes passos:

• Decida onde está o seu ponto focal e, em seguida, dê a essa área o mais alto nível de detalhes.
• Não pinte tudo com o mesmo grau de detalhe. Como regra geral, pinte com folga e com bordas suaves o fundo e os objetos distantes. Adicione mais detalhes e arestas rígidas em primeiro plano.

Erro 5: Usar Verdes Diretos de um Tubo “Como Estão”

A maioria das pinturas de paisagens para iniciantes tem verdes muito brilhantes e todos semelhantes entre si. Você pode apenas dizer que eles confiam nas cores compradas.

A variedade e intensidade de verdes que ocorrem na natureza é bastante surpreendente, e é impossível igualar usando apenas com tintas que são pré-misturadas em um tubo – não importa quantas você tenha.

Por mais convenientes que sejam os tubos verdes, você terá mais sucesso usando uma mistura do que em puros.

Para evitar esses problemas, expanda a variedade de cores prontas, misturando-as com outras cores.

• A adição de azul torna o verde mais frio.
• Adicionar amarelo torna o verde mais quente.
• Adicionar vermelho torna o verde mais opaco.

Erro 6: não saber como ofuscar, clarear ou escurecer as cores

Olhe para as pinturas dos mestres e você notará que:

1. Cada elemento da pintura possui algumas variações de cor e valor no mesmo matiz.
2. Muito pouco foi pintado com uma cor inalterada diretamente do tubo.

No início da pintura, é ótimo simplificar e unificar a forma como a cor, mas à medida que avança, você deve prestar mais atenção a todas as variações de cores ligeiramente diferentes. 

Algumas áreas são mais frias, algumas são mais quentes, outras são intensas e outras são monótonas.

Para aprender como ajustar uma cor, você precisa praticar alguma teoria de cores.

Vamos falar sobre a mistura de verde, como exemplo.

Quando você estiver misturando verdes, para cada combinação azul / amarela diferente , você terá um novo verde , sem mencionar as variações, dependendo das proporções de cada uma na mistura.

 No entanto, os verdes obtidos pela mistura apenas de azul e amarelo são geralmente muito intensos em comparação com os verdes reais em uma paisagem.

• Algumas cores que consideramos verdes são mais próximas do azul ou de um amarelo muito opaco.
• A maioria dos verdes na natureza é muito mais cinzenta do que imaginávamos. Em vez de apenas misturar amarelo e azul, adicione laranja ou vermelho em seus verdes e veja como isso os embota.
• Os verdes de uma paisagem mudam muito, dependendo da hora do dia, da cor da luz e da estação. Objetos verde-azulados pela manhã podem ser verde-amarelados à noite. Os verdes são mais intensos na primavera e mais opacos ou mais alaranjados no outono.
• Experimente misturar verde sem azul. Misture diferentes tipos de preto ou cinza escuro com diferentes tipos de amarelo. Você ficará surpreso com quantos greens maravilhosos você pode conseguir.

Exercício de mistura verde

Tire uma tarde para praticar as misturas . Faça uma tabela de cores para registrar quais cores de tinta forneceram quais resultados. Alguns verdes terão dois azuis e ou dois amarelos. Tente substituir o azul pelo preto. Em seguida, tente adicionar vermelho à mistura. Observe como diferentes vermelhos alteram a mistura de maneiras diferentes. Com a prática, torna-se instintivo misturar o tom de verde que você.

Erro 7: Ser mesquinho com tinta

Misture duas vezes a tinta que você acha que vai precisar e use tudo. 

Você pode acabar desperdiçando tinta, mas vale a pena, além do que para fazer a mesma cor não é fácil.

Às vezes, uma cor pode ficar bem na paleta, mas quando você aplica um traço espesso, ela não fica como o esperado. 

Pare de corrigi-lo imediatamente. 

Continue trabalhando em outras áreas e aguarde. 

Quando você voltar, terá olhos mais frescos e uma mente mais fria, e poderá decidir se vale a pena mexer com isso ou se deve deixar a pincelada como está.

Erro 8: Incluindo tudo o que você vê

Ao pintar uma cena, você não precisa agir como uma câmera humana. 

Você está criando obras de arte e pode filtrar a realidade através de sua interpretação do assunto e do que faz uma composição forte. 

Você não é obrigado a pintar tudo só porque existe na vida real ou na foto.

• Seja seletivo: inclua apenas os elementos fortes que identificam essa cena específica.
• Simplificar. Pinte apenas os elementos essenciais, edite as distrações.

Erro 9: Pintando as coisas do jeito que são

Seu objetivo é capturar a essência de uma configuração e criar a melhor composição possível.

• Movendo coisas. Só porque um objeto está em uma determinada posição, não significa que você precise pintá-lo lá. Não hesite em reposicionar os elementos para criar uma composição mais forte. Isso vale para a pintura de paisagem, assim como para qualquer outro assunto.
• Alterando cor / valor. O mesmo vale para cor e valor. Sinta-se à vontade para alterar as cores ou torná-las mais claras, mais escuras, mais opacas ou mais intensas, de acordo com o que melhoraria a composição.
• Adicionando coisas. Você pode até tirar fotos de fotos diferentes e mesclá-las em uma pintura, desde que mantenha a fonte de luz e as proporções consistentes. Isso pode ser complicado se o assunto for uma cena muito reconhecível, mas você ainda poderá mover ou eliminar elementos secundários e variáveis ​​como pessoas, guarda-chuvas, móveis, flores, etc.

Erro 10: Pintando o que você sabe, não o que você vê

Este é um erro típico, tanto para iniciantes quanto para não iniciantes.

• Sabemos que a casa é branca e pintamos de branco.
• Sabemos que a flor é magenta e a pintamos de magenta.

No entanto, em muitos casos, a cor real de um objeto, do nosso ponto de vista, não se parece com a cor local do mesmo objeto de perto e sob uma luz direta.

O mesmo acontece com as formas. Sabemos que um pinheiro é triangular e um prato é redondo, e tendemos a pintá-lo de acordo com a generalização de nossa mente, em vez de realmente observar e comparar.

Apertar os olhos para o objeto. Observe a forma, observe o espaço negativo e compare como as coisas se relacionam.

Aqui vai uma dica

Branco na sombra é mais escuro que preto na luz. Seu cérebro pode não aceitar isso facilmente, mas se você olhar de soslaio e observar, poderá vê-lo.

Erro 11: Usando a cor errada, porque você não quer desperdiçá-la

A pintura é cara! Quando há uma grande quantidade de tinta na paleta, é doloroso jogá-la fora. Então, nós queremos usá-lo, certo?

E se tentássemos misturar um grande pedaço de verde opaco, mas acabássemos com muito azul opaco ou cinza marrom? 

Pare de tentar consertar essa mistura! Comece de novo e mantenha-o fresco. 

Não use a cor errada – melhor ainda, use a cor errada para misturar como “cinza” e neutralizar outras cores.

Colocar tinta porque você não quer desperdiçar, estragará sua pintura.

Para evitar esse medo, comecei a usar uma paleta selável que mantém a tinta não utilizada molhada por alguns dias. 

Dessa forma, não tenho medo de espremer ou misturar muita tinta.

Erro 12: Tendo apenas arestas difíceis

Quando comecei a pintar, não fazia ideia de que você podia ter arestas duras, arestas suaves e até arestas perdidas. 

A maioria das minhas arestas era dura. Às vezes, fazia arestas suaves por sorte ou instinto.

O que é uma borda suave? Uma borda suave é quando você mistura duas cores adjacentes, fazendo uma mistura na outra. 

Por outro lado, uma aresta dura é quando a divisão entre uma forma de cor e outra é claramente definida.

A recomendação comum é colocar as arestas mais duras no ponto focal e em primeiro plano e arestas mais suaves nos elementos secundários e no fundo.

Erro 13: Preocupar-se com os resultados

Um dos assassinos mais sutis do resultado artístico é o medo. 

Os estudantes temem a comparação com outros estudantes mais talentosos. 

Iniciantes temem o julgamento de artistas mais experientes. 

Todo mundo teme as críticas negativas do espectador.

O medo causa hesitação e insegurança. 

O artista apreensivo adivinha todas as decisões durante o processo criativo, e o resultado final mostra isso.

Às vezes, não é o medo da opinião de outras pessoas, mas o medo de desperdiçar preciosos materiais de arte que atua como o elemento de tropeço.

Quando você começar a criar, abandone o medo. Confie em seus instintos, em você e em seu julgamento. Siga sua essência criativa e aproveite o processo!

Erro 14: Cuidado com detalhes estranhos

Quando você tenta gravar assuntos com a maior precisão possível (realismo fotográfico), até o menor erro – desproporção, ângulo errado – será altamente perceptível para o espectador.

Enquete: Qual é o seu erro?

Que erro você se encontra cometendo repetidamente?

• Falha na simplificação.
• Colocar pontos focais bem no centro da pintura.
• A mesma quantidade de detalhes em primeiro plano e em segundo plano.
• Mistura de cores: falha em embaçar, clarear, clarear ou escurecer efetivamente as cores.
• Ser mesquinho com tinta.
• Usando a cor errada, porque eu já a misturei.
• Com muitas arestas duras e nenhuma ou muito poucas arestas moles.
• Pintura com pequenos pincéis desde o início.
• Preocupar-se com o que os outros pensam.

Não é um erro se você fizer isso de propósito!

Tudo o que chamei de erros são formas legítimas de pintar – se é isso que você gosta e esse é o seu estilo. 

Encontrar sua voz como artista é um processo longo que requer prática e autocrítica. 

Ao pintar muito, você pode descobrir que realmente gosta de quebrar algumas das regras comuns da pintura. 

Se você ama o resultado final, vá em frente e continue!

Arte é tudo sobre como se expressar e apreciar o processo.

Minha lista de erros é apenas um guia de coisas que geralmente são visíveis nas pinturas de iniciantes, mas isso não significa que o artista experiente não consiga encontrar uma maneira de fazê-las funcionar.

Espero que você tenha achado útil e agradável.